采访人物：
画家 张富军
河南大学艺术学院美术研究所所长、硕士生导师 袁汝波
中国美协会员、河南美协副主席 丁中一
逸轩美术馆馆长 王祎
解说：1975年，张富军出生于山东曹县。幼时的他见惯哥哥勤习书法，自己也学着在课本上涂鸦。但真正与绘画结缘，还源自一件趣事。
画家 张富军：大体上看第一本书，就是一个中央美院一个油画系毕业的去南方写生，然后和南方一个姑娘产生了一段非常美好的爱情故事。那个时候大概十岁，看的半懂不懂，但是就因为这个男主角是中央美院的，然后又产生了那么美好的故事，那个时候我就自己在床头上写，我一定要考上中央美院。然后就为了这个方向，一直坚持到现在。
解说：理想与现实之间总有差距。那个时代，师资的匮乏、家人的反对，都是张富军必须面对的问题。
画家 张富军：家里边总是觉得画画是不务正业的，一直不鼓励画画，这样也没法让自己参加培训班，就是看着身边一些美术生同班同学他们按时去美术班里边上课，特别羡慕。
解说：但张富军从来不是甘于妥协的人，他用青春期少年笨拙但又充满勇气的反叛，为自己争取到了画画的机会。
画家 张富军：其实我文化课成绩很好，但是不让我学美术，我就不画，我就不学，不学习。高二下半学期，我哥给我写了一封信，同意我学画画，到现在，当时那种愉悦的感觉我记忆犹新，非常开心。
解说：绘画的天分，加上艰苦的努力，仅仅一年半的时间，张富军就踏上了自己心中的理想国——中央美术学院。
画家 张富军：还有一个很戏剧性的故事。那个速写总共交5张卷，我最后一张没有交，我上厕所了，然后等我出来的时候（发现）那是一张默写，就是模特走一圈，你凭着印象（去做画）。速写少交了一个，以为那一年没戏了，结果出来成绩的时候是第三名，非常幸运。
解说：在中央美术学院，张富军师从名家，对艺术、对人生都有了更为深刻的思考与认识。
画家 张富军：我遇到几个老师，一个是刘忻和，一个是田黎明，一个是胡明泽老师，我经常自己在探索画的时候，会想起几个老师，以几个老师对待生活的态度，对待艺术的态度，还有对待学生这样一个姿态，对待我身边所有的人和事。
解说：从中央美术学院毕业后，张富军并未留在繁华的北京，而是选择来到开封这座古朴的城市，潜心专注对待绘画。也正是在这个时期，他形成了自己独特的绘画思维与风格。
河南大学艺术学院美术研究所所长、硕士生导师 袁汝波：他一方面追求一种自我状态，完全是一种或者是梦境也好，或者是一种超现实也好，或者是这种主观的意识流也好，他在找这种路子的一种艺术符号。
画家 张富军：画了一些大画，画了一些非常深入刻画的画，就是现实主义的题材，然后巨线的描绘，整体上以黑白灰来体现的，这样面貌的一些画。
逸轩美术馆馆长 王祎：因为我觉得张老师对艺术方面有非常独特的认识，而且有自己对艺术的一种看法吧。他和别的老师不太一样，他对艺术有自己的创新。
解说：在艺术的道路上，张富军不断地升华和蜕变。2009年开始，他在色彩语言、空间处理等方面独辟蹊径，开始形成新的绘画风格。
中国美协会员、河南美协副主席 丁中一：首先讲这个画的构成，基本上是西方的构成方法，色块也是西方的，甚至颜色用的多复色。
画家 张富军：那些画看着可能西方色彩非常浓厚，一些传统的影子，传统的东西还是在里边。我相信他还是国画的，因为真正用什么材料来鉴定你是什么画种，我觉得这并不科学，真正的还是你的精神，骨髓里面流的什么样的血液。
河南大学艺术学院美术研究所所长、硕士生导师 袁汝波：他也是一种和西方绘画比较联系的，比如像西方雕塑啊，西方素描啊、包括油画这种元素，他用在中国画里面去，更重要的一点是脱离了传统笔墨这种一波三折啊那种套路，所以说既是写实的，但是呢，它又不是这种老面孔。
解说：近年来，张富军重新回到纯水墨的创作领域，这是一种回归，也是一种成熟的新生。
画家 张富军：我会加入自己一些非常理性的或者非常感性的、非常具有观念性的一些东西在里边，这一张画里边有很多矛盾性的东西在里边，矛盾让矛盾他们之间相互调和，然后形成一种相对来说更具冲击力的面貌，这样也是可能近期，或者近段时间出现一个新的名词，叫新水墨。
画家 张富军：新水墨这些东西就是以我为中心张扬自己的个性，不随波逐流，不看别人的脸色，让我画自己喜欢的画，卖钱还是不卖钱，被人承认还是不被人承认，这都不是最重要的，最重要的是让自己痛快，让自己心情愉悦，这就是我对当下新水墨的理解。
解说：有态度，有思想，有追求，张富军用行动，谱写着自己不一样的艺术人生。
画家 张富军：我一直在变我自己的风格，我永远找最恰当的一种风格，可能到生命终结的时候，我找不到，但只要找，就一直在路上，路上有最美的风景在里边，我坚信是这样的。
制片人：许国华 编导：张依帆（实习） 摄像：杨宇超 王海洋 制作： 赵男（实习）