采访人物：
书画家 马东山  

---

 

书画家马东山：自己形成一套自己的风格，自己的理论，需要几十年的时间，没有几十年你是形不成的。我认为着啊，（要）一直追求，一直想象，想象追求，追求想象。

解说：1956年，马东山出生在古都开封，自幼喜爱书画。

书画家马东山：我是儿时的时候，我们周围有几个老先生，在书画艺术里面，在我们市里面都是水平很高的。我们旁边有几个书画项目玩得比较好的小伙伴，就一起跟着这几个老先生从事书画的学习。

解说：那时，没有专业的书画培训班，马东山只能自学。

书画家马东山：文革之中呢，又没有现成的字帖去找。所以就是到我们的公园里边去模拓字帖。把那个石碑，用一张纸，把它盖上以后，用墨把它拓下来，做成拓片拿回来。当时院子都比较大，就在地上面写。

解说：1985年，马东山进入河南大学进修。这次进修，让他多年的艺术实践找到了理论的依托。

书画家马东山：当时，只是说喜欢这个，认认真真地写字，认认真真地画画。到了大学以后，知道它是个非常系统、非常严谨的一门艺术。在这个期间，我认为，对掌握技法，掌握画面的构成，到最后艺术的创作，提高的幅度是相当大的。

解说：上世纪90年代以后，马东山入展全国第四届书法篆刻展等大展，他的艺术风格也渐趋形成。

书画家马东山：从九几年以后，逐渐的形成了（自己的风格）。现在呢就是我更注重的艺术风格，第一个是典雅，第二个是古朴，第三个要飘逸。再一个就是看上去很灵动，很空灵。

解说：1995年以后，马东山到开封市老干部大学教授书画，直到2010年退休。

书画家马东山：在教学当中，我认为教学相长。在教学的当中，无形地就提高了自己的（艺术水平）。因为它每一次重复以后，它从理论上和实践上，就是对自己的一个提高。

解说：从艺半生，马东山对艺术有着自己独到的见解。

书画家马东山：把自己的文化底蕴搞好，你最后啊这个字，不管是画，都要看上去有文化。要求回归，就是回归到传统一点，更接近于民众。塑造自我，就是表现出自己，自我的风格。再一个就是创造，一定要有创造性。

解说：马东山很看重书法对人内心的影响。

书画家马东山：通过写字以后，能使人，第一个使人更静，第二个通过写字对艺术的理解更深，因为它本身也就是艺术，第三个看上去要能够影响人们的心境，这个字画能够影响到人们的心境变化，让人们有一种（美的）感受。

解说：对于绘画，马东山提出要“自我陶醉”。

书画家马东山：感受最深的就是自我陶醉，因为优美啊，先陶醉自己再去影响别人，如果这个画面自己都陶醉不了，你就很难影响别人了。这画画，我感觉第一个要注重色彩，色彩美的变化。第二个注重笔墨的变化。

解说：书画同源，马东山认为书法、绘画可以相互增益。

书画家马东山：写字，懂一些画画，它更（注意）画面的整体，对画面的整体，字的整体（的把握），更有帮助。画画呢写一些字，更里边有笔力。很多人现在画画，他不学写字，画的看上去很臃肿，他就没有笔墨。

解说：最近几年，马东山的兴趣从大型展览转到 “寻常百姓家”。

书画家马东山：我感觉进入室内效果，第一个要注意它的美，展厅效果不一定美，但是进入家庭一定要美。第二个，就是更注重它的装饰性。放在家里面，装饰性，和家里面的效果要协调。再一个呢，就是更注重典雅，要写得典雅，要更注重书卷气。

解说：“老骥伏枥，志在千里”。已经退休的马东山，仍在不懈的总结、探索着自己的艺术。

书画家马东山：把作品整理一下，出一些作品集，就是把过去的东西整个系统的串起来，串起来以后回顾一下，更能够一步一步往前走，更有利于自己的探索。
 

---

制片人：许国华 制片主任：张玉峰 编导：付亚运 摄像：孙亚康（实习） 制作：范新帅